客观来说，七话前期对《长相思》期待值并没有网上那么高，因为按过往追剧经验，言情小说有流行时效，越古早的作品，翻拍起来越难对上当下观众审美。
《长相思》原著虽然经典，却恰恰属于“古早”那一类，作者桐华的虐心玛丽苏创作风格，翻拍高光在10年前的《步步惊心》，而非2023年的小荧屏。
基于对“虐心玛丽苏”风格新创困难的顾虑，七话最初并没有将《长相思》列入易爆剧单。然，一口气追平首播四集故事后，却改变了自己的看法。
《长相思》是一部神话作品，上古时期，人、神、妖混剧，神族以皓翎、辰荣、西炎三足鼎立，后西炎与辰荣开战，辰荣被灭，西炎将其吞并。
与辰荣之战，玱玹（张晚意饰）的父亲、小夭（杨紫饰）的母亲先后阵亡，小小孩童不断经历父母别离，从无忧无虑的表兄妹，一路相依为命，彼此相依。
镜头不拖泥带水，精准又适度留白地讲完了故事背景与人物情感，两个小演员亦精准呈现了人物的哀伤、无助、相护，从青梅竹马到相互陪伴，唯美又动人。
在这里需要专门表演一下两位小演员的演技，实在超出预期太多，互动清新自然，不仅情绪爆发力强还相当有层次，从期待、克制到爆发，共情能力极佳。
经过两位小演员自然又感人的演绎，已经不会有观众想起这个套路有点老，或者认为小孩子的情感戏“尴”，唯有跟着角色一起期待，一起心疼。
就像小夭与玱玹坎坷的出身，他们一起从父母的宠儿变成无人保护的孤儿，很酸楚，然，两人又给彼此的人生点亮了一盏灯，当事人有了力量，观众亦觉得欣慰。
故事的虐适当撩了一下观众的情绪后便退劫，不如让人觉得憋屈窝火，反而多了期待。这一点，在女主小夭迫不得已化名玟小六时亦体现地淋漓尽致。
一位王姬流落神族三不管地带，靠行医糊口，个中艰辛可想而知，面对小时候做过约定的表哥玱玹，她混不吝外表下包裹的委屈，亦能让人感同身受。
然，最痛的时刻由女主坦然带过，最委屈的重逢，由角色的坚韧包裹，没有浮夸的崩溃与执念，更多是生活的无奈与隐痛，故事是虚的，情感却很实在。
女主无亲人可依、被抛弃的酸涩一直都在，每一次她产生依赖后的绝望，都是一个情绪高点，但整体观感却不会让人觉得绝望，人物有伤，也有生命力。
编剧在悲情风格中，寻找到了一个相对平衡的点，既可以用微虐撩拨观众带入情感，又不会让剧情太压抑，使得《长相思》的虐而不暗沉，酸楚地刚刚好。
有桐华的地方，就必然有她的传统玛丽苏，《步步惊心》有N位阿哥争若曦，《云中歌》有两男争一女，到了《长相思》，同样有着属于玛丽苏的经典设定。
青梅竹马的表哥玱玹，与小夭有着至亲约定，有着两小无猜的童年回忆又带着亲人的羁绊，哥哥对妹妹的疼爱一直没变，命运却给他们开了恶意的玩笑。
等待哥哥的小夭，经历了太多苦楚与绝望，在摸爬滚打的百年间，苦难磨平了她对哥哥的依赖，而哥哥在百年思念中，亦酝酿了越来越深的执念。
“贤夫”叶十七，高贵出身，凄惨遭遇，他与小夭有着相似的颠簸命运，亦将小夭视为自己想要抓住的生命之光，世情多变，十七的温柔初心一直没变。
性转版“英雄救美”+双方皆有马甲与伤痛过往，让叶十七与小夭之间拥有了相互救赎的苗头，他渴望的光，是她，她期待的羁绊，或许，亦是他。
“病娇”大妖相柳，他与小夭的相遇最不同寻常，别的男主都有温情开始，唯他是血腥暴力撒开缘分的口子，小夭伪装的玩世不恭，在相柳面前通通失效。
因为此时的相柳，冷漠与残酷是主题，然，从相柳因小夭无意中传递的“无可依靠、只做玟小六”动摇时，观众便已经看到他未来的打脸史，真香预警。
青梅竹马，英雄救美，恶魔之恋，每个男主与女主之间的感情线风格各不相同，都带着让观众脸红心跳的看点而来，又苏又撩，很能蛊人。
当然，玛丽苏是个神奇的东西，它呈现的效果到底是土还是撩，关键在于人物传递的情意能不能让观众产生悸动，因此，男演员的颜值很关键。
试问一下，谁做梦，不想梦到美丽的幻想呢？在这方面，《长相思》可谓拿了天糊牌，选角团队上了大分。
凭正剧《觉醒年代》出圈的张晚意，网选待爆美人邓为，民选遗珠檀健次，个个都是业内高颜值代表，外形风格各不相同，惊艳值却很一致，没有一个拖后腿。
有了高颜值加成，即使原著已经泄露了最终官配人选，相信纯剧粉也会忍不住陷入“买股”的快乐，忍不住想呼喊：美人版雄竞，打起来！快打起来！
古早味的玛丽苏保留住了原始的“苏”，同时又翻出清新味，是《长相思》前四集让观众上头的核心所在，而审美与真实感，亦是让作品有了“精装”品相。
实景山水庭院，既然有生活感，又有自然养眼，神族布局也在华丽与浪漫之间有了平衡，终于走出千篇一律的丧葬仙侠风，有了些许色彩。
更难得的是作品恢复了一部分神话风韵，故事背景是上古时代，神族是主宰者，已经有了后世的神仙法术雏形，角色出行，即是云间雾绕，宝马香车。
与传统神话剧相比，《长相思》还有很大进步空间，但与当下占据主流的仙侠风相比，《长相思》就非常亮眼了，至少，它给出的效果，能让观众认可是神话。
运镜方面，美与真实这两个元素，相得益彰，神族宫殿的美轮美奂没有被浪费，清水镇的烟火生活亦得到完美呈现，有神话梦幻，亦有人间真实。
邓为饰演的叶十七（涂山景）出场时，观众不仅认不出演员模样，还很难把他和美男挂上钩，因为人物饱受折磨多年，早已没了“人样”。
剧方不仅还原了失去“人样”的叶十九，还在伤疤细节上处理的极为真实，不夸张地说，女主帮他伤口时，作为观众的七话，看起来都觉得疼，表情如下：
这样的呈现，或许在过往作品里会让演员觉得无法展现美貌，但真实高度贴合角色诉求，永远都是最完美的打开方式，对演员和作品都是加分项。
观众不仅因为乞丐伤患妆太真实迅速被涂山景的悲惨遭遇感染，还在他恢复正常样貌时加深了惊艳值，更对演员的付出给予了点赞。
事实证明，真实与美貌是旗鼓相当的元素，为了美貌而忽略真实，只会拉低作品与演员口碑，只有美貌用对地方，真实贯穿始终，才能真正惊艳观众。
有真实呈现与优质审美加持，《长相思》的养眼度得分便不可能低，配上剧情看点，首播必然会迎来好口碑。
对古装剧爱好者来说，《长相思》台词风格可能口语化、现代化略显严重，观众经常能从角色口中听到现代用语。
这种台词风格，一定程度上影响了作品的古韵味道，编剧应该对当下观众多点信心，大众对古风台词的审美并不存在隔阂，一直都是在线的。
且不说古装正剧，杨紫另一部古偶《香蜜沉沉烬如霜》至今让观众难忘的一点元素便是有古韵却不绕口的台词风格，古装故事与古韵台词，才是完美搭档。
但，瑕不掩瑜，从瑕疵从台词风格里挑出，也能看出其他方面的出色，这是一部远远高于预期的作品，热播是必然，押一个爆，亦把握很大。
